8月20日下午，爱奇艺的创作者大会呈现出与以往不同的气质：创始人龚宇身着黑T恤与牛仔裤上台，台下员工也统一穿着，整场更像一家初创公司的公开秀。这种视觉变化背后，是平台玩法与权力分配的一次实质性转变。

大会流程也做了明显调整：各环节结束时屏幕上都会跳出二维码，观众扫码即可进群、查投稿规则与分账政策。过去要把项目拉到平台上线，往往要通过工作室、制片人与项目会等层层把关；现在创作者可以在平台账号上按流程推进，把许多环节数字化、自助化。龚宇在台上把“去中心化”和“All in AI”并列，意味着这个长期掌握选题、资金与生产链条的中心化平台，正在把更多生产权下放给外部创作者；AI技术则让小团队甚至个人具备了曾经只有剧组才能承担的制作能力。首席内容官王晓晖也自嘲地表示，自己的角色要从“内容官”更多地转向“服务官”，平台定位在发生变化。

这种变化吸引了大量以前难以进入的从业者。摄影师李吉是典型案例：北京电影学院出身、参与过大型视听项目的他，开始用开车时间与AI“对话”，把与模型磨合比作与导演的协作。面对视频模型的进步，他从警觉到接受，半年前加入了慈爱传媒的AIGC事业部，成为其负责人，正在制作计划在平台上线的AI中剧。 龙8头号玩家国际

制片人出身的葛含芝则是以算账的理性做出选择。她和团队在横店成立新厂牌，决定用AI制作横屏中剧《试婚丫鬟》。尽管外界普遍认为AI更适合玄幻或成本高昂的场景，中剧对表演和叙事连贯性的要求更高，但葛含芝认为AI项目的成本结构（算力、人工、剧本、声音）更容易测算，最坏情况可控。作品上线后取得了平台AI中剧中的最佳数据之一，成为首部热度突破3000的AI中剧，分账收益也超过预期，证明了这种可量化投入下的试水可能带来超额回报。

更广泛的场景是，影视创作的准入门槛被显著降低。高校教师提出的“超创”模式，个人可一人承担剧本、视觉、分镜与声音的整合；做科普内容的创作者从每部三个月缩短到每周更新一部；一部名为《界门之下》的AI番剧仅用17人完成，单集10分钟的制作周期为12天——这类以往需要数十到上百人参与的项目，正被更小的团队以不同方式实现。

平台端的数据也佐证了变化：专业级制作平台的注册创作者已超过2.5万，与三月相比，7月短剧上传量增长了十几倍，漫剧、动画与综艺也呈多倍增长。尤其是动画这一传统高门槛品类，随着AI工具的引入正在发生明显改写。 龙8头号玩家国际

总体上，AI正把原本由平台和大型剧组把控的制作能力拆解并分发给更广泛的创作者群体。对行业而言，这是一次从“平台中心化、项目集中式生产”向“创作者去中心化、AI驱动工具化生产”的结构性转变：创作门槛变低、成本与收益更易测算、制作节奏更灵活，平台的角色也从内容裁定者逐步转为服务与赋能者。这既为个体提供了新的表达与创业机会，也在重塑影视产业的生产与商业模式。